Musica da tradizione orale e colta, per cornamuse emiliane

La magia del suono delle  ance ricavate da semplici canne ha da sempre affascinato gli uomini di tutto il mondo e in Europa, ancor oggi, si suonano diverse cornamuse simili tra loro.  Accurate ricerche hanno permesso, con tempo e pazienza, la ricostruzione della Piva emiliana, ritenuta estinta nel secolo scorso. Non si torna più quindi “con le pive nel sacco” ma si fa festa: con gli antichi balli staccati, tramandati oralmente e brani  rinascimentali e del periodo barocco. 

Biglietto Faidaté
Da 0 a 10 euro secondo disponibilità, responsabilità, gradimento

Segue etnoaperitivo a cura di Officina Windsor

Gino Pennica dal 1975 ricerca manifestazioni e espressività popolari tradizionali dell’Emilia; ha contribuito alla riscoperta, rifunzionalizazzione e ricostruzione della Piva Emiliana e dei Balli Staccati dei territori reggiani, modenesi e bolognesi insieme ai gruppi musicali di cui è fondatore: Pivenelsacco, Ariva la Piva, Bounanot Sunador, Balarèin dla Ligéra, Orchestra La Rumorosa. Tra le sue pubblicazioni: Con la guazza sul violino, tradizioni musicali nella provincia di Modena, Edizioni Squilibri , Roma, 2009; Cento Rami musiche colte e popolari per pive emiliane, RadiciMusic Records, Arezzo, 2011. 

Franco Calanca è un artigiano scrupoloso e perennemente insoddisfatto, sempre alla ricerca di quel pelino in più che lo avvicini alla perfezione. Nasce come ricercatore/interprete della musica tradizionale dell’Appennino emiliano e, come tale, si pone all’opera per ricostruire lo strumento Piva emiliana (di cui si erano pressoché perse le tracce) riportandolo a nuova vita anche sotto il profilo del repertorio, anch’esso, per la gran parte, recuperato. Si dedica quindi alla cornamusa scozzese, di cui è un naturale e finissimo interprete, e comincia e costruire i suoi primi esemplari raggiungendo, oggi, livelli qualitativi di assoluta eccellenza.

Ore 18.30 Video musica
I suoni di Ludwig. Dirigere Beethoven ieri e oggi
a cura di Carlida Steffan

Ore 20 “Viaggio in Italia”, buffet a offerta

Ore 21
Laura Marzadori violino
Olaf John Laneri pianoforte

nell’ambito dell’integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonata per violino e pianoforte n. 2 in la maggiore op. 12

Manuel de Falla (1876-1946)
Suite populaire Espagnole
(trascr. Pawel Kochanski)

Ludwig van Beethoven
Sonata per violino e pianoforte n. 3 in mi bemolle maggiore op. 12

Conferenza a ingresso libero 
Concerto 13 euro
in vendita un’ora prima del concerto 

Dopo il concerto del 13 gennaio 2019 al Teatro Pavarotti il progetto dell’esecuzione integrale delle Sonate per violino e pianoforte di Beethoven scrive il suo secondo capitolo; questa volta il duo Marzadori-Laneri affronterà la seconda e la terza Sonata dell’opera 12. Dedicate ad Antonio Salieri ed accolte in maniera tiepida da una parte della critica alla loro apparizione, colpevoli di ‘accatastare difficoltà su difficoltà’, le Sonate dell’opera 12 sono un passaggio fondamentale nel formarsi dello stile cameristico di un Beethoven, ancora per certi versi acerbo ma già chiaramente indirizzato verso lo scoperchiamento e l’amplificazione delle forme classiche.  Completerà il programma l’affascinante Suite populaire Espagnole di Manuel de Falla, trasposizione violinistica di Pawel Kochanski delle amatissime Siete canciones populares españolas. Il pomeriggio, a cura di Carlida Steffan,  si aprirà con una conferenza, arricchita da video e ascolti, sui mutamenti dello stile interpretativo nella musica di Beethoven.  

Laura Marzadori vince a soli 25 anni, con giudizio unanime della commissione presieduta da Daniel Barenboim, il concorso internazionale per primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Si è imposta giovanissima all’attenzione del pubblico e della critica conquistando i massimi riconoscimenti in numerosi concorsi tra i quali la Rassegna “Andrea Amati” di Cremona (presidente di giuria Salvatore Accardo), il Premio Nazionale delle Arti (presidente di giuria Uto Ughi), il Concorso Internazionale Postacchini dove ha ricevuto anche il premio speciale per la migliore esecuzione dei capricci di Paganini e vincendo a soli 16 anni il più importante concorso violinistico nazionale: il Premio “Città di Vittorio Veneto”. Ha tenuto numerosi concerti in Italia e all’estero (Stati Uniti, Spagna, Austria, Repubblica Ceca, Ucraina, Germania, Svizzera, Uruguay, Teatro Coliseum di Buenos Aires, Konser Salonu di Instanbul e Auditorium Parco della Musica a Roma) collaborando con orchestre prestigiose: la Filarmonica Toscanini, l’Orchestra del Regio di Parma, l’Orchestra Regionale Toscana, l’Orchestra della RAI di Torino, l’Orchestra di S. Cecilia, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano e I Cameristi della Scala. Suona il violino di G. B. Guadagnini, ex-Kleynenberg, del 1783 di proprietà della Fondazione Pro Canale.

Olaf John Laneri, termina brillantemente gli studi a Verona e quindi si perfeziona in Italia e all’estero per poi conseguire la qualifica di Master all’Accademia Pianistica di Imola. Nell’estate del 1998 vince la cinquantesima edizione del prestigioso concorso “F. Busoni” di Bolzano (II premio ‘con particolare distinzione’; I premio non assegnato).  È presente in rinomate stagioni in Italia e in Europa come solista e con orchestra (Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra dell’Arena di Verona, Symphony Orchestra di Tokyo, Filarmonica di Montecarlo), collaborando con direttori quali Lawrence Foster, Tomas Hanus, Lior Shambadal. Ha suonato al Festival di Brescia e Bergamo, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro Bellini di Catania, al Tiroler Festspiele in Austria, alla Radio della Svizzera Italiana a Lugano,  alla Herkulessaal e al Gasteig di Monaco, per la Deutsche Rundfunk, alla Salle Gaveau e per Radio France a Parigi, in Salle Molière a Lione. È docente di pianoforte presso il Conservatorio di musica di Adria.

Carlida Steffan, docente di storia della musica per la didattica. Diversi gli ambiti di ricerca; ha pubblicato contributi sulla musica sacra (oratorio veneziano sei-settecento e consuetudini paraliturgiche), sull’interpretazione e messa in scena dello spettacolo musicale nell’Otto/novecento e si è occupata di ricezione rossiniana (Rossiniana, Pordenone, 1992), riduzioni canto e piano dell’Ottocento e lirica da camera italiana del primo Ottocento (Cantar per salotti. La musica vocale italiana da camera (1800-1850). Testi, contesti e consumo, Pisa-Roma, 2007). Ha curato l’edizione critica delle liriche da camera di Vincenzo Bellini (Ricordi, 2012) e lavora all’edizione delle Soirées musicales di Rossini (Bärenreiter) e delle romanze da camera di Giuseppe Verdi (Ricordi-Chicago Press). Svolge attività di alta divulgazione e collabora con il Teatro La Fenice nell’ambito del progetto Fenice Education.

Ore 18.30 Musica da Camera con vista
Proiezione della puntata di Musica da Camera con vista girata al Museo dell’aceto balsamico tradizionale di Spilamberto 

Ore 19.30 “Punto di Stallo”, buffet a offerta 

Ore 20.30
Lezione concerto con Giovanni Bietti
Quartetto Echos
Andrea Maffolini, Ida Di Vita violini
Giorgia Lenzo viola
Martino Maina violoncello 

Alexander Borodin (1833 – 1887)
Quartetto n. 2 in re maggiore

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809 – 1847)
Quartetto per archi n.2 in la minore, Op 13

in collaborazione con Amici del quartetto Guido A. Borciani
Tempo di Musica
Comune di Spilamberto

Proiezione video ingresso libero
Concerto 13 euro
in vendita un’ora prima del concerto 

Tornano gli appuntamenti con Musica da camera con vista, video-lezioni di musica a cura di Giovanni Bietti  girate in luoghi affascinanti dell’Emilia. La serata avrà come protagonisti i giovani strumentisti del quartetto Echos e la musica di Borodin e Mendelssohn. Due ‘secondi’ quartetti, quelli di Borodin e Mendelssohn, appartenenti a due fasi della vita completamente diverse: la maturità artistica del compositore georgiano/russo, perennemente diviso tra professione medica e composizione; lo spirito audace del ‘quasi ventenne’ Mendelssohn, imbevuto della lezione beethoveniana e alle prese con le prime esperienze quartettistiche.  

Il quartetto d’archi Echos nasce nel 2013 all’interno del conservatorio G.Verdi di Torino grazie all’ispirazione di due professionisti che hanno dedicato al camerismo tutta la loro carriera quali Antonio Valentino e Claudia Ravetto, il Quartetto Echos cresce e si forma a Torino, approfondendo il repertorio quartettistico e non solo. Nel maggio 2019 si è aggiudicato il primo premio assoluto al concorso di musica da camera “Gasparo da Salò” di Brescia e il secondo premio al Concorso nazionale per Quartetti d’archi Sergio Dragoni. Nel 2015 il Quartetto Echos intraprende un percorso di perfezionamento con il Quartetto di Cremona presso l’Accademia “W. Stauffer” di Cremona. Il gruppo si perfeziona inoltre con il M° A. Pinzaru, primo violino del Quartetto Delian, e presso l’Accademia di Musica di Fiesole con Antonello Farulli, Miguel da Silva e Andrea Nannoni. Ha preso parte a corsi e masterclass con Lukas Hagen, Oliver Wille, Andras Schiff, Quartetto di Cremona, Ezio Bosso e altri. Attualmente segue un ciclo di lezioni con il Quartetto Belcea e Cristoph Giovaninetti presso la Scuola di Musica di Fiesole. È stato invitato come quartetto italiano ai festival “North Norfolk Music Festival” 2019, “Quatuors à Cordes en Pays de Fayence” e “Quatuors à Bordeaux” 2018, esibendosi in concerto presso Chateau Lafite e frequentando le lezioni di Alain Meunier, Luc-Marie Aguera (Quartetto Ysaie), Quartetto Prazak, Simon Rowland Jones. Il Quartetto è un Ensemble nominato dalla Scuola di Musica di Fiesole in seno a ECMA (European Chamber Music Academy) e partecipa a sessioni con grandi docenti internazionali quali Hatto Beyerle (Quartetto Alban Berg), Johannes Meissl (Quartetto Artis), Patrick Judt, Dirk Mommertz (Quartetto Faurè) e altri. Ha suonato per importanti stagioni concertistiche italiane tra le quali Unione Musicale di Torino, Società del Quartetto di Milano, Filarmonica Laudamo di Messina, festival MiTo Settembre musica, CaMu di Arezzo. Il quartetto è stato inoltre selezionato per partecipare al progetto “Le Dimore del Quartetto” in collaborazione con ADSI, iniziativa a sostegno dei giovani quartetti e che permette loro di esibirsi nelle più belle dimore del Paese e d’Europa. E’ stato insignito del premio Abbiati “Piero Farulli”, prestigioso premio della critica italiana, per l’anno 2016.

Considerato uno dei migliori divulgatori musicali italiani, Giovanni Bietti è compositore, pianista e musicologo. E’ collaboratore esterno dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, e ha inoltre insegnato Composizione presso il Conservatorio “V. Bellini” di Catania ed Etnomusicologia presso l’Università degli Studi di Urbino “Carlo Bo”. Tiene regolarmente conferenze e in particolare concerti-conferenze, direttamente al pianoforte, presso molti dei più prestigiosi Enti italiani: il Teatro alla Scala, il Festival MITO SettembreMusica, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra da Camera di Mantova, il Festivaletteratura nella stessa città, il Teatro Regio di Parma, lo Sferisterio di Macerata, il Teatro delle Muse di Ancona, il Teatro Olimpico di Vicenza, il Mittelfest di Cividale, l’Orchestra Sinfonica Siciliana di Palermo, il Festival di Ravello. E’ il curatore delle seguitissime “Lezioni di Musica”, la grande iniziativa di divulgazione musicale che va in onda settimanalmente su Rai-Radiotre, e del ciclo omonimo dal vivo che attira migliaia di persone negli spazi dell’Auditorium-Parco della Musica di Roma. Le sue composizioni sono state eseguite, tra l’altro, al Festival Internazionale di Edimburgo, alla Konzerthaus di Berlino, al Festival Internazionale di Kuhmo, in Finlandia, all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, ad opera di interpreti quali il violinista Thomas Zehetmair ed il pianista Boris Berezovsky. Nel 2012 è uscito il suo volume intitolato “Ascoltare la Musica Classica: la Sinfonia in Haydn, Mozart, Beethoven”, per i tipi delle Edizioni Estemporanee di Roma. Giovanni Bietti ha pubblicato gli unici saggi usciti ad oggi in lingua italiana dedicati alla musica di Witold Lutoslawski, compositore al quale MITO dedica due concerti in occasione del centenario della nascita.