Georg Friedrich Händel (1685 – 1759)
Passacaglia 

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Toccata e Fuga in Re minore BWV  565 

Giovanni Caramiello (1838 – 1938)
Fantasia sul Barbiere di Siviglia di Rossini 

John Thomas (1826 – 1913)
Habanera dalla Carmen di Bizet
Cambria 

Claude Debussy (1862 – 1918)
Claire de Lune

George Gershwin (1898 – 1937)
Once upon a Summertime – Medley

Biglietto Faidaté
Da 0 a 10 euro secondo disponibilità, responsabilità, gradimento

segue etnoaperitivo a cura di Officina Windsor

Alchimia Duo propone un programma da concerto che ripercorre la storia e l’evoluzione del repertorio per arpa, con un’accurata scelta di brani: per alcuni di essi sono state ricercate composizioni, anche inedite, scritte originariamente per la formazione del duo d’arpe, per altri invece si è attinto da varie trascrizioni, scelte per la coerenza della resa sonora sui due strumenti. Il filo conduttore di questo lavoro è infatti il tempo, con l’evoluzione della scrittura musicale e delle possibilità tecniche dell’arpa, mutate e ampliate grazie alle innovazioni organologiche apportate allo strumento.

Entrambe laureate al Conservatorio di Musica “A. Boito” di Parma, Alice Caradente ed Alessandra Ziveri hanno fondato nel 2008 il duo d’arpe “Alchimia” con l’intento di proporre al pubblico un repertorio ampio, a volte inedito, a volte dimenticato.  Dopo aver seguito Master e Corsi con Docenti di fama internazionale, hanno approfondito questo tipo di repertorio cameristico ricercando ed eseguendo composizioni originali e trascrizioni, affrontate con profonda perizia stilistica. Hanno inciso due dischi di brani inediti ed originali per due arpe:  Parafrasi Verdiane (Tactus, 2014), un progetto interamente dedicato agli autori della scuola arpistica italiana dell’800 che composero appositamente per la formazione cameristica del duo d’arpe fantasie, divertimenti, pot-pourrì sulle arie più amate del al M° Giuseppe Verdi e The Queen’s Harp (Da Vinci Ed., 2017), un focus sui salotti parigini degli ultimi decenni dell’Ancien Régime, periodo d’oro per l’arpa, che divenne lo strumento più alla moda nella Parigi prerivoluzionaria. Hanno tenuto concerti per prestigiosi festival e rassegne: tra i più prestigiosi si possono citare il Festival di Bellagio e del Lago di Como, la Società dei Concerti di Milano, la Stagione Concertistica Bellunese, il Verdi Festival di Parma, i Concerti Aperitivo della Fondazione Arturo Toscanini, il Festival Internazionale Suoni d’Arpa di Salsomaggiore Terme (PR) e il Festival Internazionale dell’Arpa Viggianese (PZ).  Sono attive in ambito didattico, insegnando Arpa presso l’ISSM Orazio Vecchi di Modena e il Liceo Musicale Attilio Bertolucci di Parma.

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
Sonata n. 6 in fa maggiore op.10 n. 2

Henri Dutilleux (1916 – 2013)
dalla Sonata per pianoforte
III movimento: Choral et variations

Franz Liszt (1811 – 1886)
Rhapsodie Espagnole S.254, R.90

Johannes Brahms  (1833-1897)
Sonata in fa minore n. 3 op. 5

Sae Yoon Chon pianoforte
Primo premio concorso internazionale Axa di Dublino 2018 

Biglietto 13 euro
in vendita un’ora prima del concerto 

Segue “20&20”, aperitivo a offerta

Il focus su Beethoven continua con la giovanile Sonata op. 10 n. 2, risalente al periodo nel quale Beethoven era conosciuto soprattutto come pianista virtuoso: la Sonata in fa maggiore è elegante e raffinata, quasi clavicembalistica nella sua concezione. Mentre Beethoven coltiverà la Sonata fino al suo stile tardo Brahms, a soli vent’anni, scrive la sua terza e ultima sonata: piena di fantasia e slancio passionale la Sonata op. 5 rappresenterà per Brahms il necessario banco di prova prima di inoltrarsi nella scrittura sinfonica e orchestrale. Il programma si articolerà anche attraverso il virtuosismo trascendentale di Liszt e la scrittura densa e sensuale di Dutilleux. La sua Sonata – che contiene il Corale con variazioni – reca il numero d’opera 1, in quanto riconosciuta dall’autore stesso come primo frutto della propria maturità compositiva.

Nel 2018, Sae Yoon Chon è stato il primo asiatico a vincere il Concorso Pianistico Internazionale di Dublino. Inoltre è stato insignito anche del Mai Hannon Prize per la migliore interpretazione della composizione di Liszt inserita nel programma del Concorso. Tra i suoi numerosi successi ci sono premi nei maggiori concorsi pianistici internazionali dal Jose Iturbi, al Concorso di Los Angeles, dal Concorso di Seoul, all’Hilton Head, al Concorso Cooper e Astana Piano Passion. Sae Yoon si è esibito già all’età di 18 anni con la Cleveland Orchestra sotto la direzione del Maestro Jahja Ling e da allora è stato solista ospite della RTE National Symphony Orchestra d’Irlanda, così come le orchestre di Valencia (Spagna), Bucheon (Sud Corea), del Royal Conservatory (Canada), Mississauga (Canada), Astana (Kazakistan) e Hilton Head (USA), collaborando con importanti direttori. Sae Yoon ha tenuto recital per Music Toronto e numerosi recital privati nell’area di Toronto. In questa stagione gli impegni internazionali di Sae Yoon prevedono recital solistici negli Stati Uniti (New York) e impegni in Spagna (Moixent, Sagunto, Valencia), Italia (Monza e altre città), Irlanda (Wexford), Canada (Toronto), Corea del Sud (Seoul) e Germania (Kirchheimbolanden, Weimar e Gewandhaus a Lipsia). Nella Stagione 2019 – 2020 debutterà alla National Concert Hall di Dublino e alla Wigmore Hall di Londra e si esibirà con l’Oakville Symphony Orchestra (Ontario). Nelle stagioni 2020 – 2021 inoltre debutterà alla Carnegie Hall di New York, suonerà con la London Symphony Orchestra e terrà alcuni concerti con orchestra a Dublino. Sae Yoon ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di cinque anni e successivamente ha studiato con Hyoung-Joon Chang nella sua città natale Seoul. Attualmente studia con John O’Conor alla Glenn Gould School del Royal Conservatory of Music di Toronto. È beneficiario di una borsa di studio della Fondazione Temerty.