In collaborazione con circolo musicale “Bononcini” di Vignola

Giovanissimi all’improvviso

Alessandro Pamela sax contralto
Manuel Cortese batteria;
Elena Giacomozzi voce
Gioia Cupertino sax contralto
Virginia Bozzoli tastiera
Carlotta Candeli tastiera
Leonardo Fossali sax tenore
Davide Zambellitastiera
Emanuele Costanzini sax contralto
Filippo Paternò tastiera
Michelangelo Semolini tastiera
Eli Sociali basso
Valerio Garagnani sax tenore

dirige il responsabile del corso: Stefano Calzolari

Biglietto faidaté: da zero a 10 euro secondo disponibilità, responsabilità, gradimento

Il recital dell’ensemble di giovanissimi che stanno frequentando il corso di improvvisazione nell’ambito del progetto regionale “La strada della musica”, gestito dal circolo musicale “G. Bononcini” e diretto dal musicista Stefano Calzolari affronta il “rischio” dell’improvvisazione creatrice, che si affianca, si distingue, a volte lotta contro il modello tradizionale dell’insegnamento musicale. Il recital è punto culminante del progetto regionale “Le vie della musica”, gestito a Vignola dalla scuola Bononcini diretta da Giovanna Galli

Tra i brani in programma: Mercy Mercy di Joe Zawinul e All about the Bass, riarrangiate per mettere in luce le diverse modalità dell’improvvisazione: la prima in chiave blues e gospel, la seconda in chiave swing e ritmicamente molto sfidante

Stefano Calzolari
Ha iniziato a suonare il pianoforte da autodidatta all’età di 5 anni e ha proseguito gli studi di pianoforte all’Accademia di Musica di Modena e di Composizione al Conservatorio di Modena. Interessato fin da subito all’improvvisazione ha studiato con con Luca Flores e frequentato il CPM di Milano sotto la guida di Luigi Ranghino e Franco D’Andrea. Ha frequentato i seminari di Siena Jazz e quelli di Musica d’insieme a Bologna con Paolo Fresu, e in seguito al “Corso di alta qualificazione professionale per pianisti jazz” a Siena con Enrico Pieranunzi, coltivando contemporaneamente lo studio della musica colta,presso la facoltà di Musicologia di Cremona. Come compositore, pianista e direttore si è distinto tra il 2002 e il 2005 in una serie di concerti prodotti dal “Teatro di Corte” di Carpi,dal titolo “900 Metamorfosi”, con il gruppo “Rapsodia Ensemble” da lui creato: una sorta di orchestra aperta che prevede nel suo insieme un quartetto d`archi,un trio jazz, e un trio di ance per l`esecuzione di musica di autori classici e jazzdel ‘900. Attualmente svolge attività di insegnante presso L`”Accademia di Musica Moderna” a Modena e il C.F.M “Cabassi” a Carpi. Ha lavorato come pianista in ambito jazz, tra gli altri, con il chitarrista Garrison Fewell, la vocalist Norma Winstone e in concerto con Gary Chaffee, Paolo Fresu, Ed Cherry, Carlo Atti, Massimo Manzi, Marco Remondini, Gianni Coscia, Ares Tavolazzi, Michael Allen, Ronnie Jones, Cheryl Nicherson ,Bobby Johnson, Joyce E.Yuille, Geoff Warren, Rita Botto, Lalo Cibelli,Elisabetta Sacchetti.

Anaïs Gaudemard arpa
Primo premio International harp contest di Tel Aviv, 2012

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
Sonata in la minore K109 – Adagio
Sonata in fa diesis minore K25 – Allegro

Louis-Claude Daquin(1694 – 1772)
Le Coucou – dai “Pièces de clavecin”, Troisième livre

Michail Glinka (1804 – 1857)
Zhavoronok(The Lark)

Claude Debussy(1862 – 1918)
Clair de lune

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Impromptu op. 86

Henriette Renié(1875 – 1956)
Légende d’après les Elfes de Leconte de Lisle

Albert Zabel (1834 – 1910)
La source op.23

Bedřich Smetana(1824 – 1884)
Vltava (La Moldava) – da “Ma Vlast” op.43

Ingresso: biglietto 5 euro

Il programma è disegnato per mettere in luce le grandi qualità interpretative e virtuosistiche di Anaïs Gaudemard. Il repertorio di  trascrizioni spazia in tutta Europa, da Domenico Scarlatti fino a Claude Debussy, ereditando, si, dalla scrittura pianistica, ma anche da quella per clavicembalo. Il programma offre anche alcuni brani originali per arpa dall’opus della virtuosa e compositrice francese Henriette Renié e del berlinese naturalizzato russo Albert Zabel, entrambi capostipiti delle scuole d’arpa del XX secolo.

Anaïs Gaudemard
Solista riconosciuta a livello internazionale, Anaïs Gaudemard si è rapidamente affermata nel mondo musicale come una delle migliori arpiste attualmente sulla scena e come una delle musiciste più brillanti della nuova generazione. Nel 2012 vince il Primo Premio al prestigioso International Harp Contest di Tel Aviv, considerato il più importante concorso al mondo per l’arpa, e si aggiudica anche il premio speciale per la migliore interpretazione del brano The Crown of Ariane di Murray Schafer. Nel 2016 partecipa al Concorso Internazionale ARD di Monaco dove si classifica seconda (dietro ad Agnes Clement) ma si aggiudica il prestigioso premio assegnato dalla Münchener Kammerorchester. Nel 2015 Anaïs si era aggiudicata il “Thierry Scherz Prize” al Festival des Sommets Musicaux di Gstaad. Questo premio, assegnato dalla Fondazione Pro Scientia & Arte, le ha offerto la possibilità di registrare un CD con orchestra. Anaïs esegue in questa incisione i Concerti per arpa di Debussy, Boieldieu e Ginastera con l’Orchestra de l’Opéra de Rouen. Il lavoro esce nel novembre 2016 per la casa discografica Claves Records, e viene accolto con calore dalla stampa, ricevendo anche una nomination per l’International Classical Music Awards 2017. Anaïs Gaudemard collabora con importanti orchestre quali la l’Orchestra del Festival di Lucerna, la Münchener Kammerorchester, la Symphonie – Orchester Des Bayerischen Rundfunks, l’Israel Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Israeliana, il Collegium Musicum di Basilea, l’Orchestra da Camera di Losanna, l’Orchestra Filarmonica di Strasburgo, l’Orchestra de l’Opéra de Rouen. E’ stata diretta da Claudio Abbado, Leonard Slatkin, Kazushi Ono, Nir Kabaretti, Leo Hussain, Emmanuel Krivine, Constantin Trinks, So Perry, Kevin Griffiths, Jamie Philips. Anaïs Gaudemard ha recentemente debuttato con l’Hong Kong Sinfonietta, con l’Orchestra Filarmonica di Strasburgo, al Festival di Colmar con la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, nella Stagione “Rising Star” della AMG – Konzerte di Basilea, al Festival Radio France di Montpellier, a “La Folle Journée”.
Durante la stagione 2017/2018, Anaïs si è esibita con la Mulhouse Symphony Orchestra diretta da John Axelrod, la Rouen Opera Orchestra diretta da Jamie Phillips, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano diretta da Stefano Montanari, la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn diretta da Alexander Lonquich, l’Orchestra Gulbenkian di Lisbona diretta da Ton Koopman.

ORE 16.45

Spazio ’15/II – Bianco, rosso e verde oro

Allievi dell’ISSM Vecchi-Tonelli
Giovane musica italiana e brasiliana
INGRESSO LIBERO

ORE 17.30

Viviana Lasaracina pianoforte

Enrique Granados(1867 – 1916)
Goyescas (Los majos enamorados) op. 11
Los requiebros
Coloquio en la reja
El fandango de candil
Quejas o La Maja y el ruiseñor
El amor y la muerte (Balada)
Epilogo: Serenata del espectro

El pelele: Escena Goyesca

Biglietto: 13 euro

Segue aperitivo (a offerta)
Dissonanze/Consonanze
Culatello e Vernaccia di Oristano 2013 Contini
Guanciale e Champagne Brut Remi Couvreur
Parmigiano Re nero 36 mesi e Chianti Classico Riserva 2015 Maurizio Alongi
Cibi a cura del salumificio Leonardi e Ciardullo, Casona di Marano – Modena
vini degli aperitivi sono stati selezionati o approvati da Filippo Marchi

I ritratti di Majos e Majas, i giovani di Madrid dipinti da FranciscoGoya, con quell’aria così fiera della loro hispanidad, furono la scintilla creativa che guidò la stesura delle Goyescas. Enrique Granadosultimò la suite pianistica, che descrisse come “piena di voli dell’immaginazione e difficoltà tecniche”, nel 1911. La giovane Viviana Lasaracina ci guiderà lungo il ciclo completo di Granados (non di frequente esecuzione), svelando una composizione ricca di raffinatezze armoniche e slancio passionale.

Viviana Lasaracina
Viviana Lasaracina inizia lo studio del pianoforte all’età di 6 anni e si diploma a 18 con il massimo dei voti, la lode e la menzione presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli sotto la guida di Benedetto Lupo, con il quale si diploma anche all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma nel 2016. Nel 2013 consegue il “Master of Art” presso la Royal Academy of Music di Londra con Christopher Elton. E’ stata premiata in numerosi concorsi pianistici nazionali: (“Citta di Cesenatico”, “Marco Bramanti”, il TIM), ha vinto la rassegna di Castrocaro Terme, il secondo premio al “Premio Venezia” e le audizioni nazionali della Gioventù Musicale d’Italia. Le sono state assegnate borse di studio dalla Societa Umanitaria di Milano, MIUR, YMFE (Yamaha Music Foudation), Royal Academy of Music di Londra. A livello internazionale, si e aggiudicata il terzo premio e il premio per la migliore interpretazione della musica spagnola al concorso “Ciudad de Ferrol”, il terzo premio e premio del pubblico al “Ciudad de Jaen”, il secondo premio ed il premio per la migliore interpretazione della musica spagnola al “Premio Iturbi” di Valencia, il secondo premio all’Euregio Piano Award ed il premio per la migliore interpretazione dello studio di Chopin al “Maj Lind” di Helsinki, tra gli altri. Intensa l’attività concertistica, solistica, cameristica e con orchestra; dopo il debutto in Sala Verdi a Milano per la “Società dei Concerti” nel 2006, Viviana e stata invitata a esibirsi in importanti sale e Festival in Italia e all’Estero, tra le quali: Sala Verdi di Torino, Teatro Bibiena di Mantova, Auditorium Verdi di Milano, Teatro Argentina di Roma, Teatro Verdi di Salerno, Auditorium Pollini di Padova, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Politeama di Lecce, Salle Cortot a Parigi, Steinway Hall e Wigmore Hall a Londra, Carnegie Weill Hall di New York e Arsht Center for the Performing Arts di Miami, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Olimpico di Vicenza, Cavea del Parco della Musica di Roma. Ha tenuto concerti con l’orchestra “Ciudad de Granada”, la “Mihail Jora” di Bacau, la Verdi di Milano e l’Orchestra de Valencia, preso parte a trasmissioni radiofoniche per Radio Vaticana e RAI Radio 3 e collaborato, tra gli altri, con la violoncellista Silvia Chiesa, Philip Glass, le prime parti dei fiati dell’Orchestra del Petruzzelli e i musicisti dell’Accademia dei Cameristi di Bari.

ORE 16.45

Spazio ’15/III – Bianco, rosso e verde oro

Allievi dell’ISSM Vecchi-Tonelli
Giovane musica italiana e brasiliana
INGRESSO LIBERO

ORE 17.30

Quartetto Daidalos – Concerto annullato 

Nuovo programma:

Quartetto César Franck

Marco Mazzamuto violino
Niccolò Musmeci violino
Salvatore Randazzo viola
Bruno Crinò violoncello

Anton Webern (1883 – 1945)
Langsamer satz 

Wolfang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Quartetto in sol maggiore n. 14 K 387
Allegro vivace assai
Minuetto e trio. Allegro
Andante cantabile
Molto Allegro

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Quartetto in mi bemolle maggiore op 127 n. 12
Maestoso – Allegro teneramente
Adagio, ma non troppo e molto cantabile
Scherzando vivace
Allegro

biglietto 13 euro
in vendita un’ora prima del concerto e in prevendita online https://www.liveticket.it/evento.aspx?Id=231324&

segue aperitivo (a offerta)
tra Resistenza e Lavoro
Prodotti del commercio equo e solidale
Nero d’Avola – Catarratto – Syrah di azienda Centopassi Terra Libera
Cibi a cura della Cooperativa Oltremare Modena
I vini degli aperitivi sono stati selezionati o approvati da Filippo Marchi

Quartetto César Franck
Il Quartetto César Franck si è formato nel 2013 dall’incontro di quattro giovani strumentisti catanesi accomunati dalla passione per lo studio del grande repertorio quartettistico. I suoi membri hanno tutti alle spalle importanti percorsi di formazione individuale e cameristica, avendo studiato con docenti di spessore Internazionale e collaborato in numerose occasioni con artisti di grande fama. Si è da subito segnalato come una delle realtà cameristiche italiane di maggior rilievo. Selezionato da Simone Gramaglia (Quartetto di Cremona) per prendere parte al progetto “Le Dimore del Quartetto” insieme ai più importanti quartetti giovanili italiani, si perfeziona con Mikhail Kopelman, Lawrence Dutton, Sergej Bresler e Alfred Brendel. Il Quartetto Cesar Franck è già ospite regolare di alcune delle più importanti stagioni concertistiche italiane, quali ASAM (Siracusa), AME (Catania), Filarmonica Laudamo (Messina), Fondazione Musica Insieme (Bologna), Armonie in Valcerrina (Monferrato), Società del Quartetto (Milano). Nel settembre 2015 è stato ammesso al corso di Alto Perfezionamento presso l’accademia W. Stauffer tenuto dal Quartetto Di Cremona. Vincitori della borsa di studio offerta da Terna nell’ambito del progetto Dimore del Quartetto. Nell’ottobre 2016 il quartetto debutta per la Società Del Quartetto di Milano e con grande successo si afferma come una delle formazioni cameristiche emergenti in Italia. Nel mese di ottobre 2018 il quartetto Franck ha preso parte all’importante iniziativa promossa da Musica Insieme di bologna, che ha coinvolto 5 importanti quartetti giovanili nell’esecuzione integrale dei quartetti di Shostakovich. Il Franck suona un quartetto d’archi costruito dal liutaio piemontese Paolo Rabino gentilmente concesso da Giovanni Accornero.