Laura Marzadori ​​violino
Olaf​​ ​​John Laneri ​​​pianoforte
Introduce ​​ ​​Luca Ciammarughi

Ludwig van Beethoven​​ (1770 – 1827)
Sonata per violino e pianoforte in re maggiore n. 1, op. 12 ​​
Allegro con brio Tema con variazioni. Andante con moto Rondò. Allegro

Sonata per violino e pianoforte in la maggiore n.9, op.47 ​ A Kreutzer ​​
Adagio sostenuto. Presto Andante con variazioni Finale. Presto

Biglietto da 5 a 10 euro
Per gli abbonati GMI biglietto a 1 euro

La prima Sonata dell’op. 12, con la quale Beethoven ripensa l’esperienza mozartiana della sonata concertante,rinunciando almeno in parte a portare avanti lo sviluppo del proprio linguaggio, ben si abbina a quella che sarebbe diventata poi un pilastro della musica da camera del periodo Classico: la Sonata a Kreutzer. “Sonata per il Pianoforte ed un Violino obligato, scritta in uno stile molto concertante, quasi come d’un concerto”, recita il frontespizio originale, rivelando l’intento dell’autore di introdurre elementi di conflitto dinamico all’interno di uno dei generi più intrinsecamente da salotto. Un programma di grande responsabilità per due solisti di prestigio.

Laura Marzadori vince a soli 25 anni, con giudizio unanime della commissione presieduta da Daniel Barenboim, il concorso internazionale per primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e dal Maggio 2015, dopo un impegnativo periodo di prova, ricopre ufficialmente questo prestigioso ruolo che, in pochi anni,, le ha già dato la possibilità di lavorare a fianco dei più grandi direttori al mondo: Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Daniel Harding, Zubin Mehta e Antonio Pappano. Si è imposta giovanissima all’attenzione del pubblico e della critica conquistando i massimi riconoscimenti in numerosi concorsi tra i quali la Rassegna “Andrea Amati” di Cremona (presidente di giuria Salvatore Accardo), il Premio Nazionale delle Arti (presidente di giuria Uto Ughi), il Concorso Internazionale Postacchini dove ha ricevuto anche il premio speciale per la migliore esecuzione dei capricci di Paganini e vincendo a soli 16 anni il più importante concorso violinistico nazionale: il Premio “Città di Vittorio Veneto”. In quell’occasione si è aggiudicata anche il premio Gulli per la migliore esecuzione di Mozart. Nel 2011 e 2012 è risultata finalista premiata al Concorso Internazionale di Violino di Sion e al Concorso Internazionale di Buenos Aires, presidente di giuria Shlomo Mintz. Nel 2013, col Trio AMAR, di cui fa parte insieme a Leonora (pianoforte) e Ludovico Armellini (violoncello), ha ricevuto dal board dell’Associazione Nazionale Critici Musicali, presieduto da Angelo Foletto il “XXXII Premio Abbiati” dedicato a “Piero Farulli”.

Olaf John Laneri nasce a Catania da padre siciliano e madre svedese, termina brillantemente gli studi a Verona e quindi si perfeziona in Italia e all’estero per poi conseguire la qualifica di Master all’Accademia Pianistica di Imola. Dopo diverse vittorie in competizioni nazionali, risulta laureato ai concorsi internazionali di Monza, di Tokyo e di Hamamatsu; nell’estate del 1998 vince la cinquantesima edizione del prestigioso concorso “F. Busoni” di Bolzano (II premio ‘con particolare distinzione’; il I premio non viene assegnato). È presente in rinomate stagioni in Italia e in Europa come solista e con orchestra (Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra dell’Arena di Verona, Symphony Orchestra di Tokyo, Filarmonica di Montecarlo), collaborando con direttori quali Lawrence Foster, Tomas Hanus, Lior Shambadal. Ha suonato al Festival di Brescia e Bergamo, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro Bellini di Catania, alla Sagra Malatestiana di Rimini, al Tiroler Festspiele in Austria, alla Radio della Svizzera Italiana a Lugano, al Festival della Ruhr, alla Herkulessaal e al Gasteig di Monaco, per la Deutsche Rundfunk, alla Salle Gaveau e per Radio France a Parigi, in Salle Molière a Lione, al Festival Chopin in Polonia, al Festival di Gijón, all’Opéra di Montecarlo. Un posto di rilievo nel suo repertorio occupa la figura di Beethoven, sia per le numerose numerose partecipazioni in esecuzioni integrali delle Sonate, che per aver suonato l’intero corpus delle 32 Sonate in otto concerti per il Circolo della Musica di Bologna, riproposto in seguito a Modena e a Udine. Nel novembre 2015 è uscito un cd per la Universal interamente dedicato a Brahms (Ballate op.10, Variazioni sopra un Tema di Paganini op.35, Klavierstücke op.76). È docente di pianoforte presso il Conservatorio di musica di Adria.

Musicista inusuale, Luca Ciammarughi è concertista, conduttore radiofonico e scrittore. Da più di dieci anni è quotidianamente in onda su RadioClassica: la sua trasmissione “Il pianista” è divenuta un riferimento nel panorama divulgativo italiano. Scrive per i mensili MUSICA e ClassicVoice ed è direttore editoriale di ClassicaViva. Nel 2017 ha scritto per Zecchini Editore il libro ​Da Benedetti Michelangeli alla Argerich – Trent’anni con i grandi pianisti​,e nel 2018 il volume ​Soviet Piano. I pianisti dalla rivoluzione d’ottobre alla guerra fredda. Per LIM di Lucca ha pubblicato la monografia ​Le ultime Sonate di Schubert – Contesto Testo Interpretazione. Ha studiato pianoforte presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, ampliando poi la propria formazione con lo studio della musica vocale da camera e della liederistica. Ha partecipato a numerosissimi festival musicali, come solista o in ensemble cameristici. Le sue incisioni schubertiane per ClassicaViva hanno ottenuto recensioni entusiaste. Spesso impegnato in lezioni-concerto, ha tenuto recentemente conferenze al pianoforte su ​Les Chevaliers de la Table Ronde di Hervé, ​Mirandolina di Martinů, ​Gina di Cilea e ​Il signor Bruschino di Rossini nelle Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia e un incontro sul ​Ring di Wagner per gli studenti di Estetica dell’Università degli Studi di Milano. Ha collaborato come pianista e consulente musicale alla realizzazione del cartone animato “Max&Maestro”,che ha come protagonista Daniel Barenboim. Ha composto le musiche per i cortometraggi ​Elsa’s kitchen e ​Anna e Marcel, proiettati al Centre Pompidou di Parigi. Nel novembre 2017 ha pubblicato per Da Vinci Classics un cd schubertiano a quattro mani con Stefano Ligoratti, insieme al quale costituisce duo pianistico; nel dicembre 2017 è uscito un cd solistico per il mensile Suonare News, con musiche di Rameau e Schubert.

Simone Valla ​​sassofoni
Stefano Calzolari ​​pianoforte

Il Mediterraneo è il mare dei tre continenti, delle tre religioni monoteiste, delle cento culture; sulle sue rive, anche grazie a condizioni ambientali rese vantaggiose proprio dal mare, si sono sviluppate grandi civiltà che sono all’origine della civiltà egemone da alcuni secoli nel mondo; quelle grandi civiltà antiche si affacciavano su un mare navigato e conosciuto sin dall’antichità, che ha consentito continui scambi di genti e di conoscenze. Gli scambi di informazioni e di innovazioni, e gli incroci di popolazioni e culture si riflettono anche nelle musiche del Mediterraneo, diverse ma dialoganti, distinte ma con tratti comuni, frutto di domande e risposte Il concerto propone musiche intrise di ritmi e melodie mediterranee, che si fondono con armonie e groove di importazione afroamericana, mantenendo un forte legame con il jazz contemporaneo. La musica è un arte condivisa da differenti culture e il jazz in particolare è l’emblema di questa capacità sincretica . Ci sono brani che pur appartenendo al repertorio di musiche afro-americane mettono in evidenza l’influenza che il Mediterraneo ha avuto nell’evoluzione del linguaggio jazzistico : Troublant Bolero, Swing Gitan, A night in Tunisia ,Caravan, Blue Rondò a la turk ​​ sono alcuni dei brani che ascolteremo, ma anche musiche originali che traggono ispirazione dalle terre del Mediterraneo orientale fino all’Egeo, alla Grecia, alla Turchia.

Simone Valla​​ si è diplomato in sassofono col massimo dei voti al Conservatorio di Carpi (MO) nel 1996, sotto la guida del M° Angelo Gabrielli. Nel 1992 con alcuni solisti della classe di sassofono del conservatorio ha partecipato alla nascita della formazione cameristica “Saxensemble”, con la quale ha preso parte a numerosi concerti in teatri italiani ed esteri. Nell’aprile del 1995 Simone Valla ha seguito il seminario di musica da camera riservato, tenuto dal M° Piernarciso Masi. Si è perfezionato grazie a borse di studio ottenute nella seconda metà degli anni Novanta. Nel 2002 si è diplomato in jazz al Conservatorio “Martini” di Bologna. Valla ha partecipato alla 32° edizione dei Seminari Internazionali di musica Jazz di Siena (2002), dove ha ricevuto numerosi consensi, brillando negli Ensemble di Paolo Fresu,​ ​Furio Di Castri​ e​ Piero Leveratto. Simone Valla si esibisce con diverse formazioni che vanno dal duo al quartetto, in rassegne jazzistiche e club dell’Emilia-Romagna. Attualmente svolge anche attività di insegnamento in diverse scuole di musica della provincia di Modena e di Reggio Emilia, quali il Centro di Formazione Musicale “Sandro Cabassi” di Carpi e l’Associazione musicale “Schiaccianoci” di Novellara. Dal 2000 è insegnante di sassofono nelle scuole medie sperimentali ad indirizzo musicale di Carpi e Vignola.

Stefano Calzolari ​​ha iniziato a suonare il pianoforte da autodidatta all’età di 5 anni e ha proseguito gli studi di pianoforte all’Accademia di Musica di Modena e di Composizione al Conservatorio di Modena. Interessato fin da subito all’improvvisazione ha studiato con con Luca Flores e frequentato il CPM di Milano sotto la guida di Luigi Ranghino e Franco D’Andrea. Ha frequentato i seminari di Siena Jazz e quelli di Musica d’insieme a Bologna con Paolo Fresu, e in seguito al “Corso di alta qualificazione professionale per pianisti jazz” a Siena con Enrico Pieranunzi, coltivando contemporaneamente lo studio della musica colta, presso la facoltà di Musicologia di Cremona. Attualmente svolge attività di insegnante presso L`Accademia di Musica Moderna” a Modena e il C.F.M “Cabassi” a Carpi. Ha lavorato come pianista in ambito jazz, tra gli altri, con il chitarrista Garrison Fewell, la vocalist Norma Winstone e in concerto con Gary Chaffee, Paolo Fresu, Ed Cherry, Carlo Atti, Massimo Manzi, Marco Remondini, Gianni Coscia, Ares Tavolazzi, Michael Allen, Ronnie Jones, Cheryl Nicherson ,Bobby Johnson, Joyce E.Yuille, Geoff Warren, Rita Botto, Lalo Cibelli, Elisabetta Sacchetti.