AltreVoci Ensemble

Laura Bersani flauto
Martina Di Falco​​ clarinetto
Stefano Raccagni​​ violino
Anna Freschi violoncello
Luca Benatti ​​pianoforte

Marco Momi​​ (1978)
Tre nudi per pianoforte solo
Raffaele Sargenti ​​(1980)
Limes I per violino e pianoforte
Antonio Giacometti​​ ​​(1957)
Icewhite per toy piano e pianoforte
Pascal Dusapin ​​(1955)
If per clarinetto solo
Stefano Gervasoni​​ ​​(1962)
Adagio ghiacciato per toy piano e violino
Fausto Romitelli ​(1963 – 2004)
Due domeniche alla periferia dell’impero per flauto, clarinetto, violino e violoncello

biglietto faidaté, da zero a 10 euro secondo disponibilità, responsabilità, gradimento

Bianco e Rosso vengono elevati a simbolo di differenti stati d’animo che agiscono nella creazione di nuovi organismi musicali. Il bianco ad intendere ‘quasi silenzio’, astrazione, lucentezza statica; il rosso come pulsione vitale, affermazione, gioia e rabbia. Questo viaggio cromatico prevede anche un’esplorazione di nuove sonorità mediante l’utilizzo del pianoforte ‘preparato’ e del toy piano. In programma la prima esecuzione modenese dei Tre nudi di Marco Momi ma anche il capolavoro romitelliano ‘Due domeniche alla periferia dell’impero’. 

AltreVoci Ensemble AltreVoci Ensemble, gruppo nato con l’intento di esplorare il repertorio del Novecento e contemporaneo, ha all’attivo oltre quaranta concerti in diverse città italiane fra cui Bologna, per la rassegna Bologna in Lettere; Spoleto, Rocca Albornoziana, per la rassegna Libri all’Orizzonte; Roma, biblioteca del MIBACT, per la rassegna Emergenze; Casa del Jazz, per la rassegna Suoni di parole; Brescia per il festival Sulle ali del Novecento; Modena, per il Festival della Filosofia, ed 2015 e 2016. Nel 2015 AltreVoci Ensemble ha portato a compimento due importanti progetti: nel mese di febbraio, presso il Teatro Rosetum di Milano, l’opera Der Kaiser von Atlantis di Viktor Ullmann e nel mese di marzo un doppio concerto dedicato agli ottant’anni di Arvo Pärt che ha riportato in Italia, a diversi anni dalla prima esecuzione, la Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem, capolavoro sacro del compositore estone. Nell’anno 2016 l’ensemble si è impegnato come gruppo esterno in Masterclass di composizione presso il Conservatorio Agostino Steffani di Castelfranco Veneto. Nel corso dello stesso anno il gruppo ha preso parte al Soundwaves Ethnofestival presso l’International Mugham Center di Baku (Azerbaijan) e, nel mese di novembre, si è esibito nella suggestiva cornice del Tempio Valdese di Milano, nell’ambito della rassegna Musica al Tempio, ripercorrendo alcune tappe del repertorio contemporaneo e del Novecento per flauto e pianoforte. Nel maggio 2017 AltreVoci si è esibito presso lo Jabous cultural center di Gerusalemme in occasione della collaborazione con il Conservatorio Edward Said, mentre nell’autunno dello stesso anno è stato impegnato nella rassegna Musica Fuori, una serie di quattro concerti, in gran parte dedicati ad autori italiani viventi, ideati e prodotti con Gioventù Musicale di Modena. Il concerto monografico Estranei Paesaggi dedicato alla musica di Antonio Giacometti e presentato nel dicembre 2017 dall’ass. Giovani Interpreti associati di Brescia porta l’ensemble ad un’importante esperienza di collaborazione con Fabrizio Meloni, primo clarinetto del Teatro alla Scala e con il chitarrista Giulio Tampalini. Il 2018 di AltreVoci, a conclusione della rassegna Musica Fuori, si è aperto con il concerto Nuovi canti, un’esplorazione del recentissimo repertorio cameristico italiano sotto la prestigiosa direzione di Carlo Boccadoro. La seconda parte del 2018 vedrà AltreVoci impegnato insieme a Marco Baliani, Mirko Guadagnini e Liederiadi Chorus nella produzione di Still Requies (Triennale, Teatro dell’arte di Milano, Festival internazionale di Musica Sacra di Pordenone e Teatro Grande di Brescia), opera di Mauro Montalbetti dedicata alla commemorazione della I guerra mondiale. A partire da ottobre si è rinnovata inoltre la collaborazione con GMI Modena per la direzione della rassegna Musica Fuori, proseguendo quindi il lavoro di scoperta e diffusione del repertorio musicale contemporaneo

Laura Marzadori ​​violino
Olaf​​ ​​John Laneri ​​​pianoforte
Introduce ​​ ​​Luca Ciammarughi

Ludwig van Beethoven​​ (1770 – 1827)
Sonata per violino e pianoforte in re maggiore n. 1, op. 12 ​​
Allegro con brio Tema con variazioni. Andante con moto Rondò. Allegro

Sonata per violino e pianoforte in la maggiore n.9, op.47 ​ A Kreutzer ​​
Adagio sostenuto. Presto Andante con variazioni Finale. Presto

Biglietto da 5 a 10 euro
Per gli abbonati GMI biglietto a 1 euro

La prima Sonata dell’op. 12, con la quale Beethoven ripensa l’esperienza mozartiana della sonata concertante,rinunciando almeno in parte a portare avanti lo sviluppo del proprio linguaggio, ben si abbina a quella che sarebbe diventata poi un pilastro della musica da camera del periodo Classico: la Sonata a Kreutzer. “Sonata per il Pianoforte ed un Violino obligato, scritta in uno stile molto concertante, quasi come d’un concerto”, recita il frontespizio originale, rivelando l’intento dell’autore di introdurre elementi di conflitto dinamico all’interno di uno dei generi più intrinsecamente da salotto. Un programma di grande responsabilità per due solisti di prestigio.

Laura Marzadori vince a soli 25 anni, con giudizio unanime della commissione presieduta da Daniel Barenboim, il concorso internazionale per primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e dal Maggio 2015, dopo un impegnativo periodo di prova, ricopre ufficialmente questo prestigioso ruolo che, in pochi anni,, le ha già dato la possibilità di lavorare a fianco dei più grandi direttori al mondo: Daniel Barenboim, Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Daniel Harding, Zubin Mehta e Antonio Pappano. Si è imposta giovanissima all’attenzione del pubblico e della critica conquistando i massimi riconoscimenti in numerosi concorsi tra i quali la Rassegna “Andrea Amati” di Cremona (presidente di giuria Salvatore Accardo), il Premio Nazionale delle Arti (presidente di giuria Uto Ughi), il Concorso Internazionale Postacchini dove ha ricevuto anche il premio speciale per la migliore esecuzione dei capricci di Paganini e vincendo a soli 16 anni il più importante concorso violinistico nazionale: il Premio “Città di Vittorio Veneto”. In quell’occasione si è aggiudicata anche il premio Gulli per la migliore esecuzione di Mozart. Nel 2011 e 2012 è risultata finalista premiata al Concorso Internazionale di Violino di Sion e al Concorso Internazionale di Buenos Aires, presidente di giuria Shlomo Mintz. Nel 2013, col Trio AMAR, di cui fa parte insieme a Leonora (pianoforte) e Ludovico Armellini (violoncello), ha ricevuto dal board dell’Associazione Nazionale Critici Musicali, presieduto da Angelo Foletto il “XXXII Premio Abbiati” dedicato a “Piero Farulli”.

Olaf John Laneri nasce a Catania da padre siciliano e madre svedese, termina brillantemente gli studi a Verona e quindi si perfeziona in Italia e all’estero per poi conseguire la qualifica di Master all’Accademia Pianistica di Imola. Dopo diverse vittorie in competizioni nazionali, risulta laureato ai concorsi internazionali di Monza, di Tokyo e di Hamamatsu; nell’estate del 1998 vince la cinquantesima edizione del prestigioso concorso “F. Busoni” di Bolzano (II premio ‘con particolare distinzione’; il I premio non viene assegnato). È presente in rinomate stagioni in Italia e in Europa come solista e con orchestra (Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra dell’Arena di Verona, Symphony Orchestra di Tokyo, Filarmonica di Montecarlo), collaborando con direttori quali Lawrence Foster, Tomas Hanus, Lior Shambadal. Ha suonato al Festival di Brescia e Bergamo, al Teatro Olimpico di Vicenza, al Teatro Bellini di Catania, alla Sagra Malatestiana di Rimini, al Tiroler Festspiele in Austria, alla Radio della Svizzera Italiana a Lugano, al Festival della Ruhr, alla Herkulessaal e al Gasteig di Monaco, per la Deutsche Rundfunk, alla Salle Gaveau e per Radio France a Parigi, in Salle Molière a Lione, al Festival Chopin in Polonia, al Festival di Gijón, all’Opéra di Montecarlo. Un posto di rilievo nel suo repertorio occupa la figura di Beethoven, sia per le numerose numerose partecipazioni in esecuzioni integrali delle Sonate, che per aver suonato l’intero corpus delle 32 Sonate in otto concerti per il Circolo della Musica di Bologna, riproposto in seguito a Modena e a Udine. Nel novembre 2015 è uscito un cd per la Universal interamente dedicato a Brahms (Ballate op.10, Variazioni sopra un Tema di Paganini op.35, Klavierstücke op.76). È docente di pianoforte presso il Conservatorio di musica di Adria.

Musicista inusuale, Luca Ciammarughi è concertista, conduttore radiofonico e scrittore. Da più di dieci anni è quotidianamente in onda su RadioClassica: la sua trasmissione “Il pianista” è divenuta un riferimento nel panorama divulgativo italiano. Scrive per i mensili MUSICA e ClassicVoice ed è direttore editoriale di ClassicaViva. Nel 2017 ha scritto per Zecchini Editore il libro ​Da Benedetti Michelangeli alla Argerich – Trent’anni con i grandi pianisti​,e nel 2018 il volume ​Soviet Piano. I pianisti dalla rivoluzione d’ottobre alla guerra fredda. Per LIM di Lucca ha pubblicato la monografia ​Le ultime Sonate di Schubert – Contesto Testo Interpretazione. Ha studiato pianoforte presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, ampliando poi la propria formazione con lo studio della musica vocale da camera e della liederistica. Ha partecipato a numerosissimi festival musicali, come solista o in ensemble cameristici. Le sue incisioni schubertiane per ClassicaViva hanno ottenuto recensioni entusiaste. Spesso impegnato in lezioni-concerto, ha tenuto recentemente conferenze al pianoforte su ​Les Chevaliers de la Table Ronde di Hervé, ​Mirandolina di Martinů, ​Gina di Cilea e ​Il signor Bruschino di Rossini nelle Sale Apollinee del Teatro La Fenice di Venezia e un incontro sul ​Ring di Wagner per gli studenti di Estetica dell’Università degli Studi di Milano. Ha collaborato come pianista e consulente musicale alla realizzazione del cartone animato “Max&Maestro”,che ha come protagonista Daniel Barenboim. Ha composto le musiche per i cortometraggi ​Elsa’s kitchen e ​Anna e Marcel, proiettati al Centre Pompidou di Parigi. Nel novembre 2017 ha pubblicato per Da Vinci Classics un cd schubertiano a quattro mani con Stefano Ligoratti, insieme al quale costituisce duo pianistico; nel dicembre 2017 è uscito un cd solistico per il mensile Suonare News, con musiche di Rameau e Schubert.