Simone Valla ​​sassofoni
Stefano Calzolari ​​pianoforte

biglietto faidaté, da zero a 10 euro secondo disponibilità, responsabilità, gradimento
Segue etnoaperitivo a cura di Officina Windsor

Il Mediterraneo è il mare dei tre continenti, delle tre religioni monoteiste, delle cento culture; sulle sue rive, anche grazie a condizioni ambientali rese vantaggiose proprio dal mare, si sono sviluppate grandi civiltà che sono all’origine della civiltà egemone da alcuni secoli nel mondo; quelle grandi civiltà antiche si affacciavano su un mare navigato e conosciuto sin dall’antichità, che ha consentito continui scambi di genti e di conoscenze. Gli scambi di informazioni e di innovazioni, e gli incroci di popolazioni e culture si riflettono anche nelle musiche del Mediterraneo, diverse ma dialoganti, distinte ma con tratti comuni, frutto di domande e risposte Il concerto propone musiche intrise di ritmi e melodie mediterranee, che si fondono con armonie e groove di importazione afroamericana, mantenendo un forte legame con il jazz contemporaneo. La musica è un arte condivisa da differenti culture e il jazz in particolare è l’emblema di questa capacità sincretica . Ci sono brani che pur appartenendo al repertorio di musiche afro-americane mettono in evidenza l’influenza che il Mediterraneo ha avuto nell’evoluzione del linguaggio jazzistico : Troublant Bolero, Swing Gitan, A night in Tunisia ,Caravan, Blue Rondò a la turk ​​ sono alcuni dei brani che ascolteremo, ma anche musiche originali che traggono ispirazione dalle terre del Mediterraneo orientale fino all’Egeo, alla Grecia, alla Turchia.

Simone Valla​​ si è diplomato in sassofono col massimo dei voti al Conservatorio di Carpi (MO) nel 1996, sotto la guida del M° Angelo Gabrielli. Nel 1992 con alcuni solisti della classe di sassofono del conservatorio ha partecipato alla nascita della formazione cameristica “Saxensemble”, con la quale ha preso parte a numerosi concerti in teatri italiani ed esteri. Nell’aprile del 1995 Simone Valla ha seguito il seminario di musica da camera riservato, tenuto dal M° Piernarciso Masi. Si è perfezionato grazie a borse di studio ottenute nella seconda metà degli anni Novanta. Nel 2002 si è diplomato in jazz al Conservatorio “Martini” di Bologna. Valla ha partecipato alla 32° edizione dei Seminari Internazionali di musica Jazz di Siena (2002), dove ha ricevuto numerosi consensi, brillando negli Ensemble di Paolo Fresu,​ ​Furio Di Castri​ e​ Piero Leveratto. Simone Valla si esibisce con diverse formazioni che vanno dal duo al quartetto, in rassegne jazzistiche e club dell’Emilia-Romagna. Attualmente svolge anche attività di insegnamento in diverse scuole di musica della provincia di Modena e di Reggio Emilia, quali il Centro di Formazione Musicale “Sandro Cabassi” di Carpi e l’Associazione musicale “Schiaccianoci” di Novellara. Dal 2000 è insegnante di sassofono nelle scuole medie sperimentali ad indirizzo musicale di Carpi e Vignola.

Stefano Calzolari ​​ha iniziato a suonare il pianoforte da autodidatta all’età di 5 anni e ha proseguito gli studi di pianoforte all’Accademia di Musica di Modena e di Composizione al Conservatorio di Modena. Interessato fin da subito all’improvvisazione ha studiato con con Luca Flores e frequentato il CPM di Milano sotto la guida di Luigi Ranghino e Franco D’Andrea. Ha frequentato i seminari di Siena Jazz e quelli di Musica d’insieme a Bologna con Paolo Fresu, e in seguito al “Corso di alta qualificazione professionale per pianisti jazz” a Siena con Enrico Pieranunzi, coltivando contemporaneamente lo studio della musica colta, presso la facoltà di Musicologia di Cremona. Attualmente svolge attività di insegnante presso L`Accademia di Musica Moderna” a Modena e il C.F.M “Cabassi” a Carpi. Ha lavorato come pianista in ambito jazz, tra gli altri, con il chitarrista Garrison Fewell, la vocalist Norma Winstone e in concerto con Gary Chaffee, Paolo Fresu, Ed Cherry, Carlo Atti, Massimo Manzi, Marco Remondini, Gianni Coscia, Ares Tavolazzi, Michael Allen, Ronnie Jones, Cheryl Nicherson ,Bobby Johnson, Joyce E.Yuille, Geoff Warren, Rita Botto, Lalo Cibelli, Elisabetta Sacchetti.

Antonio Raco14 anni, violoncello
Maria Salvatori15 anni, violoncello
Serena Fantini16 anni, violoncello
Margherita Pasquini18 anni, violoncello
Mari Fujino pianoforte

Ogni violoncellista eseguirà un brano per violoncello solo e un brano con accompagnamento di pianoforte

Biglietto Faidaté: da zero a 10 euro secondo disponibilità, responsabilità, gradimento

Una serata speciale è dedicata ad allievi speciali di una classe speciale: quella di violoncello della professoressa Marianne Chen, didatta del violoncello che nel corso degli anni ha lasciato il segno di un insegnamento dedito alla valorizzazione dei talenti più giovani. Nella sua classe si è realizzato negli ultimi anni il talento tecnico e musicale di Serena Fantini, che nella scorsa estate si è aggiudicata il “Premio Nazionale delle Arti”, riconoscimento destinato al miglior allievo dei Conservatori e degli ISSM italiani.

Quattro talenti, ognuno dei quali ha le sue caratteristiche e il suo repertorio d’elezione e che certamente appartengono a una nuova generazione su cui si può contare, nell’arte musicale e non solo

Alexander Ullman, pianoforte

Primo premio al Concorso Internazionale Liszt di Utrecht, 2017

Nuovo programma: 

Franz Joseph Haydn (1732 – 1809)
Andante e Variazioni in fa minore, Hob. XVII:6

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Sonata in fa minore op. 57 n. 23 ‘Appassionata’
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) / Franz Liszt (1811 – 1886)
Sinfonia n. 1 in do maggiore S464/1
Adagio molto – Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Menuetto: Allegro molto e vivace
Adagio – Allegro molto e vivace

Franz Schubert (1797 – 1828)
Ungarische Melodie in si minore D.817

Franz Liszt (1811 – 1886)
Ungarische Rhapsodien n. 10 S244/10

biglietto 13 euro

segue aperitivo (a offerta)
La famiglia Parmigiani: stagionati da 24 a 120 mesi
Il ragazzo con Trebbiano di Spagna 2015 del prof Venturelli
La giovane signora con Tarbianàz 2015 di Vittorio Graziano
Il bel signore con Cerasuolo d’Abruzzo Tauma L17 Di Giuliano Pettinella
Terza ma vigorosa età con Barolo 2014 di Figli Luigi Oddero
Parmigiano-Reggiano del caseificio Malandrone 1477, Miceno di Pavullo – Modena
I vini degli aperitivi sono stati selezionati o approvati da Filippo Marchi

Il 21 ottobre 2017 Alexander Ullman si aggiudica il primo premio al Concorso Internazionale Liszt di Utrecht. Immediatamente dopo la vittoria al Concorso, ha effettuato un tour nei Paesi Bassi, debuttando alla Concertgebouw di Amsterdam con la Netherlands Radio Philharmonic Orchestra diretta da Markus Stenz. Come parte del programma di sostegno offertogli dal Concorso Liszt, Alexander ha potuto contare su molti impegni di rilievo, tra i quali spiccano l’esibizione come solista con la Korean Symphony Orchestra presso il Seoul Arts Center, quella con la Rotterdam Philharmonic Orchestra e con la Norwegian Radio Symphony Orchestra alla Oslo Konserthus, e recital in oltre 30 paesi tra cui Austria, Paesi Baltici, Brasile, Belgio, Cina, Colombia, Ecuador, Francia, Germania, Hong Kong, Ungheria, Indonesia, Paesi Bassi, Norvegia, Russia, Stati Uniti, Sud Africa, Corea del Sud, Spagna e Svizzera. Ha inoltre registrato il suo primo CD con l’etichetta Rubicon. Nato nel 1991 a Londra, Alexander ha studiato alla Purcell School, al Curtis Institute of Music di Philadelphia e al Royal College of Music, completando il Diploma nel 2017 grazie ad una borsa di studio del Benjamin Britten Piano Fellow assegnatagli dalla Philip Loubser Foundation. . Nel corso dell’ultimo anno Alexander si e esibito alla Wigmore Hall, ha tenuto recital alla Perth Concert Hall, per le stagioni concertistiche a Nottingham e per l’Arts Oxford International Piano e ha inoltre debuttato con la Royal Philharmonic Orchestra e la Manchester Camerata. Ha inoltre effettuato tournee in Argentina, Colombia e Cina e partecipato al Festival Chopin di Maiorca. Alexander ha tenuto concerti in tutta Europa, Asia e America. Tra i suoi recital principali ricordiamo quello alla Gewandhaus di Lipsia, al Festspiele Mecklenburg – Vorpommern, al Louisiana Museum of Modern Art di Copenaghen, all’Archive Nationales di Parigi, all’Auditorio de la Diputacion de Alicante, allo Shanghai Oriental Arts Center, al Beijing NCPA e al La Jolla Arts Festival in California. Come solista, Alexander ha suonato con la Montreal Symphony Orchestra, la Philadelphia Orchestra al Mann Centre, la New Jersey e la Fort Worth Symphony Orchestra, la Oxford Philharmonic, la Southbank Sinfonia, la Cardiff Philharmonic, la Danubia e la Budapest Radio Orchestra. Suoi recital sono stati trasmessi da BBC Radio 3, Radio 4 Paesi Bassi, Radio France e MDR Classic. Alexander ha vinto numerosi premi tra i quali, nel 2011, il Primo Premio al Concorso Liszt di Budapest. Tra i suoi insegnanti ci sono William Fong, Leon Fleisher, Ignat Solzhenitsyn, Robert McDonald, Dmitri Alexeev, Ian Jones e Elisso Virsaladze.

Samuele Telari fisarmonica

Johann Sebastian Bach / Ferruccio Busoni
Chaconne in D min BWV 1004
Edvard Grieg​​
Holberg Suite op.40 (Praeludium, Gavotta, Rigaudon)
Frank Angelis​​
Romance
Vladislav Solotarjow​​
3° Mov. da Sonata N2
Viatcheslav Semionov​​
Bulgarian Suite
Alfred Schnittke​​
Revis Fairy Tale
Vladimir Zubitsky​​
Omaggio a Piazzolla

Biglietto Faidaté: da zero a 10 euro secondo disponbilità, responsabilità, gradimento

Segue etnoaperitivo a cura di Officina progetto Wndsor

Panorama sulle vastissime possibilità sonore di uno strumento la cui famiglia è insieme popolare e semplice (gli “organetti” di tutto il folklore occidentale) o sofisticato protagonista di musica “colta”, sia scritta appositamente per fisarmonica (in tempi recenti), sia trascritta dal grande repertorio classico per questo versatile strumento. Il programma del concerto esplora tutte queste dimensioni, mettendo particolarmente in luce le ascendenze “etniche” della musica composta per fisarmonica.

Samuele Telari, nato a Spoleto nel 1992, è sicuramente tra i più interessanti talenti del mondo fisarmonicistico e musicale di oggi. Nel 2016 ottiene, sotto la guida del M° Massimiliano Pitocco, il Diploma di II Livello in Fisarmonica con votazione di 110 e Lode con Menzione d’Onore presso il Conservatorio “Santa Cecilia” di Roma. Durante il suo percorso sono stati molti i premi che lo hanno portato alla ribalta: su tutti il “Premio Città di Castelfidardo” nel 2013 arrivato 20 anni dopo l’ultimo trionfo italiano; Premio Valentino Bucchi, Premio Abbado 2015, “Premio Luigi Nono” 2017, “Premio Zinetti” (Sez. Solisti), “Premio A. Salieri”, “Premio Civardi (Val Tidone Competition)”, 3° posto “Klingenthal Accordeon Wettbewerb”, “Contemporaneamente Fisarmonica” (Conservatorio Santa Cecilia) e molti altri. Numerose sono le rassegne e sale da concerto, italiane ed europee, in cui si è esibito. Molto dedito allo sviluppo di nuova letteratura per Fisarmonica, ha collaborato con numerosi compositori per esecuzioni di ​ première sia da solista che in formazioni cameriste:​ ​Alessandro Sbordoni, Marcello Panni, Marcello Filotei, Fabrizio De Rossi Re, Caterina Di Cecca, Massimo Munari, Simone Maccaglia, Simone Cardini, Domenico Turi, Ada Gentile. Ha collaborato e collabora attivamente anche con artisti del mondo teatrale come: Giorgio Panariello per lo spettacolo “Panariello non esiste”, Arena di Verona, Idalberto Fei per “Onde”, Sandro Cappelletto per “Mi chiamo forse, Alì” con musiche di Matteo d’Amico e Fratelli Mancuso, Lisa Ferlazzo Natoli per “Les Adieux, parole salvate dalle fiamme”. Si è perfezionato con docenti di fama mondiale come: Yuri Shishkin, Mika Vayrynen, Claudio Jacomucci, Friedrich Lips, Pavel Fenyuk, Vojin Vasovic, Frank Angelis, Derek Bermel.