Ore 16.45
Spazio ’15/I – Bianco, rosso e verde oro
Allievi dell’ISSM Vecchi-Tonelli, Giovane musica italiana e brasiliana
INGRESSO LIBERO

Ore 17.30 Introduzione
La cultura al tempo dello stalinismo
Giuliano Albarani ​​Storico – Presidente Fondazione Collegio San Carlo

Comporre al tempo del terrore
a cura di Carlida Steffan
Letture dall’epistolario di Šostakovič, brani in ascolto dalle Sinfonie del tempo di guerra, estratti dal documentario​ Šostakovič against Stalin, 1997
INGRESSO LIBERO

Ore 19.30 Aperusso (a offerta)
Polpette alla Pozarskij; Assortimento misto di Zakuska
Insalata olivier; Prov (Manzo speziato con riso); Blinis misti.
Vini: Vitovska del Carso 2015, Zidarich – Mimmo (nebbiolo e croatina), Le Piane.

Ore 20.30
Joo Cho​​ soprano
Michaela Bilikova Bozzato​​ violino
Diego Romano​​ violoncello
Mario Sollazzo​​ pianoforte

Dmitri Šostakovič (1906 – 1975)

Sonata in re minore per violoncello e pianoforte, op. 40
Terzo movimento:​ Largo

Sette romanze su testi di Alexandr Blok
Canzone di Ofelia per soprano e violoncello
Gamayun, uccello profeta per soprano e pianoforte
Eravamo insieme per soprano e violino
La città dorme per soprano, violoncello e pianoforte
Tempesta per soprano, violino e pianoforte
Segni segreti per soprano, violino e violoncello
Musica per soprano, violino, violoncello e pianoforte

Trio n. 2 in mi minore, op. 67
Andante – Moderato
Allegro con brio
Largo
Allegretto

Ingresso 13 euro

La controversa e drammatica figura del grande musicista è occasione per riflettere sul rapporto tra cultura e potere, sull’indipendenza, la sottomissione, il mascheramento, il rischio del sarcasmo celato dietro l’encomio. L’epoca staliniana può rivelare, proprio in virtù della sua brutalità ideologicamente esibita,
meccanismi che contraddistinguono la costruzione del consenso in epoche e strutture politiche e sociali ben diverse

Joo Cho, ​​soprano sudcoreana, si è diplomata con lode e menzione d’onore al Conservatorio di Milano e si è perfezionata con Peter Schreier e Helmut Deutsch. Affermatasi come vincitrice assoluta in numerosi concorsi, si è esibita internazionalmente in ambito operistico, sinfonico- oratoriale e contemporaneo: La Traviata, La Bohème e Così fan tutte all’Opera House di Seoul, Der Ring des Nibelungen al Tiroler Festspiele Erl (con Gustav Kuhn), Requiem di Mozart nel Duomo di Milano (con Donato Renzetti), Messa da Requiem di Verdi all’Auditorium della Conciliazione di Roma, Il rumore del tempo di Giacomo Manzoni all’Auditorio Nacional di Madrid e alla Suntory Hall di Tokyo (con Maurizio Pollini e Ensemble Intercontemporain), Requiem around Requiem di Giovanni Falzone al Teatro Regio di Parma. Intensa l’attività nell’ambito del recital liederistico (Musée Debussy a Parigi, Palacio Marqués de Salamanca a Madrid, Shakespeare Institute a Stratford-upon-Avon, Festival MITO a Milano). È stata più volte ospite della GMI sede di Modena, in ensemble e conferenze – concerto dedicate al Lied

Michaela Bilikova Bozzato, nata a Bratislava, all’età di cinque anni si trasferisce in Italia dove inizia lo studio del violino con la madre. Si diploma all’età di diciannove anni al Conservatorio di Venezia, nel 2000 consegue la laurea con il massimo dei voti presso l’Accademia di musica di Bratislava, nel 2009 conclude con la votazione 110 e lode il biennio sperimentale di violino, indirizzo solistico, nella classe del M° Alessandro Perpich. Prende parte a numerosi corsi di perfezionamento e durante gli studi lavora in Germania come seconda spalla nella “Sudhessischekammerorchester” Bad Orb e nell’ Orchestra Filarmonica Slovacca . Dal 2001, tornata in Italia (dal 2007 residente a Modena) suona regolarmente, spesso come spalla, concertino o spalla dei secondi violini, in orchestre quali Filarmonica Marchigiana, Orchestra Città Lirica di Livorno, l’ Orchestra del Conservatorio di Fermo e del Teatro Lirico Sperimentale A. Belli di Spoleto, stagioni liriche dei “Pomeriggi musicali”, Musici Estensi di Varese. Dal 2006 ha suonato regolarmente come aggiunta nella Filarmonica “A. Toscanini” e con altre orchestre, quali Filarmonica italiana di Piacenza, “Filarmonia Veneta”, Haydn di Bolzano. Dal 2008 è primo violino nelle produzioni operistiche annuali in ensemble del Teatro Comunale di Modena. Si è sempre dedicata all’attività concertistica prevalentemente nell’ ambito della musica da camera suonando soprattutto in duo, trio e quartetto ed in alcune orchestre da camera con le quali si esibisce anche da solista. Nel 2005 fonda il trio “Wieck” formazione femminile con il quale esplora il repertorio di donne compositrici. Nel 2014 fonda il Cécile Ensemble con altre tre musiciste, proponendo diversi recital dedicati alla musica da film, presentati anche nelle stagioni della GMI modenese.

Diego Romano è il Secondo Violoncello con obbligo del Primo dell’ Orchestra Sinfonica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Nato a Napoli nel 1976, si diploma sotto la guida di S. Altobelli con il massimo dei voti presso il Conservatorio San Pietro a Majella nel 1997. Si perfeziona successivamente con F. M. Ormezowsky a Portogruaro, M. Drobinsky e M. Maisky all’ Accademia Chigiana dove ottiene le Borse di Studio e il Diploma di Merito nel 1995 e 1996. Nel 1998 entra a far parte della Konzertklasse di Thomas Demenga presso la Musikakademie di Basel(CH), conseguendo il Solistendiplom con il massimo dei voti e la lode nel 2001 ed esibendosi con l’Orchestra della Radio di Basel diretta da J. Henneberger nel Concerto di A. Dvorak op 104. Nel 2000 prende parte ai master di violoncello tenuti da G. Rivinius, W. Boettcher, W. Schultz presso l’Accademia G. Mahler. Nel 2001 risulta vincitore della Borsa di studio Emma Contestabile dell’ Accademia Chigiana nella classe di M. Brunello e continua a perfezionarsi con il Maestro per due anni all’Accademia Romanini di Brescia. È vincitore e premiato nei seguenti Concorsi: Orchestra dell’ Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Ruolo di Terzo Violoncello con obbligo del Primo nel 2001 e Ruolo di Secondo Violoncello-Concertino con obbligo del Primo nel 2007), Città di Aversa, Estate Internazionale di Portogruaro, Città di Pozzuoli, Città di Modena, Città di Napoli, Città di Vittorio Veneto. Ha collaborato come Primo Violoncello Solista con la Gustav Mahler Jugendorchester, l’Orchestra Giovanile dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’ Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra del Festival di Stresa. Ha suonato sotto la direzione dei più grandi musicisti del panorama internazionale quali P. Boulez, S. Ozawa, M. W. Chung, K. Masur, G. Pretre, A. Pappano, R. Muti, G. Sinopoli, W. Sawallisch… Molto attivo anche come camerista, è membro fondatore del Sestetto Stradivari e ha collaborato con artisti quali Lang Lang, F. Ajo, M. Brunello, A. Pappano, M. Quarta, G. Carmignola, L. Defusco, K. Blacher, A. Lonquich, M.Maisky. Appassionato didatta è Docente della classe di Violoncello presso Villa Pennisi in Musica ad Acireale. Suona un Violoncello di Erminio Montefiori, Genova 1860 ed uno di Alessandro Ciciliati del 2016.

Mario Sollazzo è nato a Napoli. Dopo essersi diplomato in pianoforte e musica da camera al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma ha continuato gli studi alla Musikhochschule di Detmold in Germania. Successivamente si è diplomato in composizione alla Musikhochschule “Carl Maria von Weber” di Dresda. E’ laureato con lode in filosofia presso l’Università Tor Vergata di Roma. Alterna l’attività di pianista a quella di clavicembalista contando su un vastissimo repertorio che spazia dal barocco alla musica contemporanea. Collabora con compagnie teatrali e coreografi per i quali cura la composizione ed esecuzione delle musiche di scena tra cui quelle per :”Il Flauto Magico. II Parte” di Goethe, “L’Opera dei Pezzenti” di J. Gay, “La Tempesta”, “Come vi piace” e “Amleto” di Shakespeare, “Purcells Traum” di di T. Dorst. Incide per la casa discografica KHA presso cui ha pubblicato i cd “LA32” con musiche per pianoforte solo di Ernesto Lecuona e “Piano Express” con una selezione di brani del repertorio pianistico tradizionale. Dal 2010 anche per Musica NovAntiqua con cui ha pubblicato il doppio cd “Domenico Scarlatti – Sonate”. Come pianista, clavicembalista e cantante è attivo come solista, con orchestra e in formazioni cameristiche. Concerti in Italia, Germania, Repubblica Ceca, Polonia, Austria, Olanda, Slovenia per istituzioni come Gewandhaus Lipsia, Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Musikfestspiele Dresden, Amici della Musica Modena, Agimus Firenze, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Grandezze & Meraviglie Festival Modena, Bachfest Freiberg, Anhaltisches Theater Dessau, Teatro Comunale di Modena, Teatro Valli di Reggio Emilia, Rudolstadt Festival, Stiftung Michaelstein, Ekhof Festival Gotha. Registrazioni live per le radio tedesche MDR e WDR e la Radio Nazionale Slovena. Dal 2001 al 2005 ha avuto un incarico di insegnamento presso la Musikhochschule di Detmold. Ha insegnato pianoforte principale presso i conservatori di Benevento e Campobasso dal 2006 è docente presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali Vecchi-Tonelli di Modena.

Lorenzo Albanese fisarmonica
Vincitore Talent “Amadeus Factory” 2017

Johann Pachelbel (1653 – 1706)
Chaconne in fa minore P. 43 – trascrizione dall’originale per organo
Franck Angelis (1962)
Suite Brel – Bach
Sergey Voytenko (1973)
Revelation
Franck Angelis
Etude sur Chiquilin de Bachin de Astor Piazzolla
Romance
Vyacheslav Semionov (1946)
dalla Sonata n. 1: III movimento

Biglietto: 5 euro

“Classico” programma per fisarmonica, che presenta (poche) trascrizioni per questo strumento, per il quale fino a pochi decenni fa era scarso il repertorio musicale originale extra folklorico. Il concerto presenta poi molte musiche di recente composizione scritte direttamente per la vastissima gamma sonora della fisarmonica dai maggiori specialisti di questo strumento,

Lorenzo Albanese, nasce a Cinquefrondi nel 1997. Intraprende lo studio della fisarmonica all’età di 11 anni da autodidatta. Nel 2013 inizia lo studio della musica classica con Luca Colantonio presso il Liceo Musicale “G. Rechichi” di Cinquefrondi e nel corso dell’anno viene ammesso al Conservatorio di Musica “F. Torrefranca” di Vibo Valentia, in cui viene seguito da Mario Stefano Pietrodarchi. Ha seguito inoltre corsi di perfezionamento con docenti tra i quali Massimiliano Pitocco, Giuseppe Scigliano, Pavel Feniuk, Vojin Vasovic, Aleksandr Hurustevich, Gorka Hermosa, Petri Makkonen, Grayson Masefield. Grazie allo studio e alla tenacia, risulta tra i primi tre selezionati dal Conservatorio “F. Torrefranca” per partecipare al Progetto Erasmus che gli consente di esibirsi presso la Royal Academy of Music di Londra nel 2015 e nuovamente nel 2016, sotto la guida di Owen Murray e del docente del Conservatorio della Finlandia, Matti Rantanen. Nell’agosto del 2017 ha frequentato il Summer Camp della Royal Danish Academy of Music di Copenaghen come allievo di Geir Draugsvoll. Vincitore di vari concorsi nazionali, grazie alla vittoria ottenuta al talent Amadeus Factory, il primo talent dedicato alla Musica Classica, Lorenzo si esibisce ora in tutta Italia. 

In collaborazione con circolo musicale “Bononcini” di Vignola

Giovanissimi all’improvviso

Alessandro Pamela sax contralto
Manuel Cortese batteria;
Elena Giacomozzi voce
Gioia Cupertino sax contralto
Virginia Bozzoli tastiera
Carlotta Candeli tastiera
Leonardo Fossali sax tenore
Davide Zambellitastiera
Emanuele Costanzini sax contralto
Filippo Paternò tastiera
Michelangelo Semolini tastiera
Eli Sociali basso
Valerio Garagnani sax tenore

dirige il responsabile del corso: Stefano Calzolari

Biglietto faidaté: da zero a 10 euro secondo disponibilità, responsabilità, gradimento

Il recital dell’ensemble di giovanissimi che stanno frequentando il corso di improvvisazione nell’ambito del progetto regionale “La strada della musica”, gestito dal circolo musicale “G. Bononcini” e diretto dal musicista Stefano Calzolari affronta il “rischio” dell’improvvisazione creatrice, che si affianca, si distingue, a volte lotta contro il modello tradizionale dell’insegnamento musicale. Il recital è punto culminante del progetto regionale “Le vie della musica”, gestito a Vignola dalla scuola Bononcini diretta da Giovanna Galli

Tra i brani in programma: Mercy Mercy di Joe Zawinul e All about the Bass, riarrangiate per mettere in luce le diverse modalità dell’improvvisazione: la prima in chiave blues e gospel, la seconda in chiave swing e ritmicamente molto sfidante

Stefano Calzolari
Ha iniziato a suonare il pianoforte da autodidatta all’età di 5 anni e ha proseguito gli studi di pianoforte all’Accademia di Musica di Modena e di Composizione al Conservatorio di Modena. Interessato fin da subito all’improvvisazione ha studiato con con Luca Flores e frequentato il CPM di Milano sotto la guida di Luigi Ranghino e Franco D’Andrea. Ha frequentato i seminari di Siena Jazz e quelli di Musica d’insieme a Bologna con Paolo Fresu, e in seguito al “Corso di alta qualificazione professionale per pianisti jazz” a Siena con Enrico Pieranunzi, coltivando contemporaneamente lo studio della musica colta,presso la facoltà di Musicologia di Cremona. Come compositore, pianista e direttore si è distinto tra il 2002 e il 2005 in una serie di concerti prodotti dal “Teatro di Corte” di Carpi,dal titolo “900 Metamorfosi”, con il gruppo “Rapsodia Ensemble” da lui creato: una sorta di orchestra aperta che prevede nel suo insieme un quartetto d`archi,un trio jazz, e un trio di ance per l`esecuzione di musica di autori classici e jazzdel ‘900. Attualmente svolge attività di insegnante presso L`”Accademia di Musica Moderna” a Modena e il C.F.M “Cabassi” a Carpi. Ha lavorato come pianista in ambito jazz, tra gli altri, con il chitarrista Garrison Fewell, la vocalist Norma Winstone e in concerto con Gary Chaffee, Paolo Fresu, Ed Cherry, Carlo Atti, Massimo Manzi, Marco Remondini, Gianni Coscia, Ares Tavolazzi, Michael Allen, Ronnie Jones, Cheryl Nicherson ,Bobby Johnson, Joyce E.Yuille, Geoff Warren, Rita Botto, Lalo Cibelli,Elisabetta Sacchetti.

Anaïs Gaudemard arpa
Primo premio International harp contest di Tel Aviv, 2012

Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
Sonata in la minore K109 – Adagio
Sonata in fa diesis minore K25 – Allegro

Louis-Claude Daquin(1694 – 1772)
Le Coucou – dai “Pièces de clavecin”, Troisième livre

Michail Glinka (1804 – 1857)
Zhavoronok(The Lark)

Claude Debussy(1862 – 1918)
Clair de lune

Gabriel Fauré (1845 – 1924)
Impromptu op. 86

Henriette Renié(1875 – 1956)
Légende d’après les Elfes de Leconte de Lisle

Albert Zabel (1834 – 1910)
La source op.23

Bedřich Smetana(1824 – 1884)
Vltava (La Moldava) – da “Ma Vlast” op.43

Ingresso: biglietto 5 euro

Il programma è disegnato per mettere in luce le grandi qualità interpretative e virtuosistiche di Anaïs Gaudemard. Il repertorio di  trascrizioni spazia in tutta Europa, da Domenico Scarlatti fino a Claude Debussy, ereditando, si, dalla scrittura pianistica, ma anche da quella per clavicembalo. Il programma offre anche alcuni brani originali per arpa dall’opus della virtuosa e compositrice francese Henriette Renié e del berlinese naturalizzato russo Albert Zabel, entrambi capostipiti delle scuole d’arpa del XX secolo.

Anaïs Gaudemard
Solista riconosciuta a livello internazionale, Anaïs Gaudemard si è rapidamente affermata nel mondo musicale come una delle migliori arpiste attualmente sulla scena e come una delle musiciste più brillanti della nuova generazione. Nel 2012 vince il Primo Premio al prestigioso International Harp Contest di Tel Aviv, considerato il più importante concorso al mondo per l’arpa, e si aggiudica anche il premio speciale per la migliore interpretazione del brano The Crown of Ariane di Murray Schafer. Nel 2016 partecipa al Concorso Internazionale ARD di Monaco dove si classifica seconda (dietro ad Agnes Clement) ma si aggiudica il prestigioso premio assegnato dalla Münchener Kammerorchester. Nel 2015 Anaïs si era aggiudicata il “Thierry Scherz Prize” al Festival des Sommets Musicaux di Gstaad. Questo premio, assegnato dalla Fondazione Pro Scientia & Arte, le ha offerto la possibilità di registrare un CD con orchestra. Anaïs esegue in questa incisione i Concerti per arpa di Debussy, Boieldieu e Ginastera con l’Orchestra de l’Opéra de Rouen. Il lavoro esce nel novembre 2016 per la casa discografica Claves Records, e viene accolto con calore dalla stampa, ricevendo anche una nomination per l’International Classical Music Awards 2017. Anaïs Gaudemard collabora con importanti orchestre quali la l’Orchestra del Festival di Lucerna, la Münchener Kammerorchester, la Symphonie – Orchester Des Bayerischen Rundfunks, l’Israel Philharmonic Orchestra, l’Orchestra Sinfonica Israeliana, il Collegium Musicum di Basilea, l’Orchestra da Camera di Losanna, l’Orchestra Filarmonica di Strasburgo, l’Orchestra de l’Opéra de Rouen. E’ stata diretta da Claudio Abbado, Leonard Slatkin, Kazushi Ono, Nir Kabaretti, Leo Hussain, Emmanuel Krivine, Constantin Trinks, So Perry, Kevin Griffiths, Jamie Philips. Anaïs Gaudemard ha recentemente debuttato con l’Hong Kong Sinfonietta, con l’Orchestra Filarmonica di Strasburgo, al Festival di Colmar con la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn, nella Stagione “Rising Star” della AMG – Konzerte di Basilea, al Festival Radio France di Montpellier, a “La Folle Journée”.
Durante la stagione 2017/2018, Anaïs si è esibita con la Mulhouse Symphony Orchestra diretta da John Axelrod, la Rouen Opera Orchestra diretta da Jamie Phillips, l’Orchestra I Pomeriggi Musicali di Milano diretta da Stefano Montanari, la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn diretta da Alexander Lonquich, l’Orchestra Gulbenkian di Lisbona diretta da Ton Koopman.