Un suggestivo concerto-spettacolo che unisce il misticismo del Nord al calore del Mediterraneo nel segno della poesia di Federico García Lorca. Verranno eseguiti 2 celebri cicli corali dove i testi di Lorca vengono prima trasformati in un canto ancestrale e metafisico sotto il ghiaccio finlandese e poi in una danza vibrante e drammatica sotto il sole mediterraneo. La Suite de Lorca (Op. 72) è una delle opere corali a cappella più celebri e fortunate del compositore finlandese Einojuhani Rautavaara, composta nel 1973 e mai eseguita a Modena. Le voci di Rautavaara evocano un’Andalusia notturna, misteriosa e surreale, dipinta attraverso cluster armonici ed effetti dal sapore espressionista nordico. Molto più conosciuto ma non meno suggestivo il ciclo Romancero Gitano di Mario Castelnuovo Tedesco dove il coro dialoga con la chitarra in un tripudio di ritmi flamenchi, lirismo e passionalità solare, celebrando l’orgoglio e il dramma del mondo gitano e della terra di Spagna. Unificano e rendono davvero unico il progetto la voce e la drammaturgia di Sandra Toffolatti, straordinaria interprete dell’attuale scena teatrale e cinematografica. Il Coro Gazzotti si presenta in due diversi organici e per la prima volta collabora con Camilla Finardi, una delle migliori chitarriste italiane, sotto la direzione di Giulia Manicardi.
In abbonamento
TOFFOLATTI - FINARDI - MANICARDI - CORO LUIGI GAZZOTTI
SUITE LORCA
CASTELNUOVO-TEDESCO, RAUTAVAARA
Auditorium Fondazione Marco Biagi
Puoi acquistare il tuo biglietto in loco presso la sede del concerto (la biglietteria apre un'ora prima dell'inizio dello spettacolo) oppure online su Liveticket
Sandra Toffolatti voce recitante e drammaturgia
Camilla Finardi chitarra e mandolino
Coro Filarmonico di Modena Luigi Gazzotti
Giulia Manicardi direttrice
Gaspar Sanz (1640 – 1710)
Canarios
Einojuhani Rautavaara (1928-2016)
Suite de Lorca op. 152, per coro misto a cappella
José de Azpiazu (1912 – 1986)
El Vito
Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968)
Romancero Gitano op. 152 per coro e chitarra
su testi di Federico García Lorca (1898-1936)
Sandra Toffolatti si diploma nel 1992 all’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico e nello stesso anno vince la prima edizione del premio Lina Volonghi. Inizia subito a lavorare, spesso in ruoli da protagonista, in spettacoli diretti da: Luca Ronconi, Elio DeCapitani, Gigi Dall’Aglio, Massimo Navone, Maurizio Scaparro, Marco Bellocchio e, negli ultimi anni, in molte produzioni del Teatro Stabile di Brescia, con la regia di Cesare Lievi. Collabora inoltre ad alcuni allestimenti, sia in veste di attrice che di co-regista, a fianco di Rita Maffei, Milena Costanzo, Nuccio Siano, Luigi Lo Cascio, Alessio Boni, Pietro Faiella, Renato Gabrielli. Nel 2007, con lo spettacolo basato sul libro-inchiesta di Elio Petri Roma ore 11, vince il Premio ETI Gli Olimpici del Teatro come “Migliore spettacolo d’innovazione”, assieme alle altre attrici e co-registe dello spettacolo Manuela Mandracchia, Anna Gualdo, e Mariàngeles Torres.
Camilla Finardi, mandolinista, chitarrista, docente e musicologa.
Nata nel 1986, laureata in Musicologia, ha conseguito il diploma di vecchio ordinamento ed il biennio di secondo livello in mandolino presso il Conservatorio di Milano, il biennio di secondo livello in chitarra al Conservatorio di Reggio Emilia. Dal 2025 è docente di mandolino, vincitrice di cattedra, presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari.
Ha insegnato mandolino nei Licei Musicali della Lombardia (Brescia, Bergamo, Breno, Milano); mandolino al Conservatorio di Milano; chitarra al Conservatorio di Reggio Emilia. Ha tenuto masterclasses al Conservatorio di Persan (Parigi), a Toscolano Maderno (BS) per il Festival Bortolazzi, nelle Cevennes ed all’Accademia Musicale di Spalato (Croazia).
Ha collaborato, fra i tanti, con la Fondazione Arena di Verona, con il Teatro Verdi di Trieste, con il Teatro Regio di Parma, con la Seoul Philharmonic Orchestra diretta da M.W. Chung, con i Solisti Veneti diretti da C. Scimone, con il Teatro Comunale di Bologna, con il Teatro Sociale di Mantova, con la Mandolinata Ateniese “Nikolas Lavdas”, con le associazioni francesi “Canto Organo” e “Quinta d’Isula”.
È attiva in numerosissimi progetti di musica da camera con i più svariati strumenti; suona regolarmente strumenti antichi con corde di budello ed il liuto cantabile; ha vinto numerosi premi in concorsi internazionali; ha inciso molti dischi per importanti etichette (Tactus, Nuova Era, Movimento Classical, Da Vinci Classics, Fabula Classica).
Coro Filarmonico di Modena Luigi Gazzotti
L’Associazione Corale Luigi Gazzotti, fondata nel 1923 e istituita dal 1956 come Ente Morale dello Stato, è ancora oggi una delle più vivaci realtà culturali della città di Modena. Il Coro dell’Associazione, distribuito in diversi organici, ha sempre mantenuto un’attività concertistica intensa e di qualità. L’Associazione Corale Luigi Gazzotti promuove la cultura musicale in tutte le sue forme ed in particolare divulga l’attività corale come strumento fondamentale di pratica attiva e di alfabetizzazione musicale. Da molti anni gli scopi istituzionali si sono aperti anche all’attività organizzativa, portando a Modena centinaia di concerti con musicisti di alto livello e creando uno speciale rapporto di fiducia con un pubblico curioso e attento. Dal 2001 il coro ha avviato con Giulia Manicardi un lungo percorso di crescita artistica e musicale che ha portato all’esecuzione dei più importanti titoli della letteratura per coro.
Giulia Manicardi, nata a Modena, si è diplomata in pianoforte presso il Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza sotto la guida del M° Franco Scala. Si è laureata con il massimo dei voti e la lode presso l’Istituto di Musicologia dell’Università di Parma. Ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in Direzione d’Orchestra con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. B Martini” di Bologna sotto la guida del M° L. Acocella. Ha frequentato i corsi di perfezionamento dell’Accademia Internazionale Pianistica “Incontri col Maestro” di Imola tenuti da Maestri quali: N. Magaloff, L. Berman, A. Lonquich, B. Petrushansky, J. Demus, S. Fiorentino. In ambito concertistico, sia come solista che in formazioni cameristiche, ha al suo attivo numerose collaborazioni con cantanti in campo liederistico ed operistico. Ha tenuto corsi di alta formazione per attori presso ERT, Emilia Romagna Teatri, e collabora come consulente musicale con vari gruppi di teatro. Ha tenuto laboratori sulla vocalità presso La Casa Encendida di Madrid. Ha frequentato Corsi di Direzione d’Orchestra con i Maestri V. Tchiftchian (“Accademia di Sofia”), Dorel Pascu (“Accademia Nazionale di Bucarest”), Michael Beck (“Bergische Musikschule”). Ha tenuto concerti con varie formazioni strumentali tra cui l’Orchestra Sinfonica Giovanile di Bucarest, l’Orchestra Sinfonica Festivale di Plovdiv (BG), l’Orchestra Sinfonica Veneziana, Ensemble Cappella Teatina di Bologna, l’Orchestra Filarmonica Emiliana, l’Ensemble Guidantus, AdM Ensemble, Vratza Philarmonic Orchestra (BG), Arte Resoluta, l’Orchestra Sinfonica Alighieri di Ravenna, I Musici dell’Accademia Filarmonica di Bologna, l’Orchestra Sinfonica I. Pizzetti, l’Orchestra delle Terre verdiane, l’Orchestra Sinfonica Cantieri d’Arte. Dal 2001 è Direttore Musicale del Coro Filarmonico di Modena “L. Gazzotti” con cui ha effettuato numerose produzioni di musiche sinfonico-corali.